Expositions en cours

Désolée pour mon manque d'assiduité...

Je désire souligner trois expositions qui ont lieu présentement.

À la galerie Art-Image à Gatineau, et cela jusqu'au 12 octobre, se tient l'exposition de Étienne Gélinas La subjectivité poétique de l'espace objectif. Je vous invite à lire le texte de Valérie Lessard à ce propos. Le vernissage aura lieu le 12 septembre prochain.

É. Gélinas, Comp 398, photo Patrick Woodbury, Le Droit

Toujours à Gatineau mais à l'Espace Odyssée cette fois, YUGZ nous présente son exposition Le plein, dit le pauvre jusqu'au 14 septembre. Je vous réfère au texte de Marie Pier Lécuyer. Il vous reste encore quelques jours pour visiter cette exposition qui se déplace à travers le Québec. L'artiste, sensible aux répercussions qui résultent des gestes de l'homme sur la nature, propose son univers pictural qui se situe autant dans la nature que dans l'espace urbain.

Photo Espace Odyssée

Finalement, la maison Paul-Émile Borduas à Mont-Saint-Hilaire présente l'exposition de Micheline Leclair Concrètement abstrait depuis le 31 juillet. L'exposition se terminera le 26 octobre. Un vernissage pour le grand public aura lieu le 28 septembre 2014.

«La peinture est un mode de communication et de partage que privilégie l’artiste depuis un bon moment. Elle souhaite, pour le regardeur néophyte ou collectionneur, qu’il ait peine à détacher son regard des tableaux. Des vibrations émanent de ses œuvres résultant principalement de l’occupation esthétique de l’espace, de la couleur, de la définition du trait et non du contenu imagier.» - La vitrine.com

Photo La Presse

Cornelia Parker

Cornelia Parker (1956-) est une sculpteure britannique reconnue également pour ses installations à grande échelle ainsi que des performances. Armée d'un Master of Fine Arts de la Reading University, elle a été en nomination pour le Turner Prize en 1997.

À travers une combinaison d'éléments visuels et verbaux, elle déclenche des métaphores autant culturelles que personnelles. Le spectateur assiste à la transformation des objets les plus ordinaires qui soit en quelque chose d'extraordinaire et de fascinant.

Neither From Nor Towards, 1992

Voici un vidéoclip qui nous fait voir le travail de l'artiste qui travaille à Londres.

 
Une de ses œuvres les plus célèbres se nomme Cold Dark Matter : an exploded View est installée à la Tate Gallery de Londres. Cette installation a été bâtie à partir d'une cabane de jardin qu'elle a fait exploser avec la complicité de l'armée britannique. Elle a par la suite regroupé puis suspendu tous les morceaux et l'explosion est devenue ainsi figée dans le temps.

Cold Dark Matter : an exploded View

Rachel Whiteread

Rachel Whiteread (1963-) est une sculpteure, dessinatrice et graveure britannique. Suite à sa formation artistique à la Brighton Polytechnic et à la London's Slade School of Fine Art, elle commence sa carrière en moulant des objets qui font partie du quotidien ainsi que de parties de son corps.

Sa recherche sur les notions de mémoire et des relations que l'homme entretient avec les objets et l'espace lui permet de prendre un nouveau virage dans sa carrière. Cela l'amènera à conceptualiser un corpus d’œuvres de plus en plus monumentales et, ainsi, l'amener à une reconnaissance au niveau international. La notion de mémoire apparaît en avant-plan dans ses œuvres.

Sa pratique commence également à un moment où la notion de l'art comme il existe depuis des milliers d'années est remise en question. Dans les années 1980, on sent la mouvance.et dans les années 1990 on parle d'art bio, d'art numérique, d'art en ligne. Cependant, sa pratique demeure plus «traditionnelle» car elle travaille avec la matière.

En fait, elle moule les espaces vides des objets du quotidien, comme l'intérieur d'un baril, d'une table, d'une maison. Elle parle ainsi de la mémoire de l'objet moulé comme, par exemple, la Water Tower à New York (maintenant exposée au MoMA). Elle propose au spectateur le contenu du conteneur...

Water Tower, 1998

Son travail s'inscrit dans le mouvement «process art» où le processus occupe une place importante dans l’œuvre. On ressent le processus en la regardant et il nous offre ainsi la portée symbolique de l’œuvre ainsi que son rapport à l'espace. Tiré de You tube, voici un court vidéoclip dans lequel l'artiste nous parle de sa réalisation House produit en 1993 à Londres et l'un des plus important de sa carrière.

Antony Gormley

Antony Gormley (1950-) est un sculpteur britannique. Il est diplômé de la Central School of Art et de la Slade School of Art de Londres.

Il explore le corps humain comme espace de transformation et de mémoire. Il utilise son propre corps comme matériau, outil et sujet, il explore la relation entre soi et les autres dans des installations à grande échelle. Ses corps sculptés en acier ou en plomb et composés de pavés, de boules, de pics, etc. Ces corps, parfois pourvus d'appendices démesurés sont souvent suspendus dans les airs et dégagent à la fois un effet de lourdeur et de grâce.

Morrison's Angel of the North

Son travail plus récent se fait beaucoup plus au niveau des systèmes d'énergie, des vecteurs et moins aux masses et volumes précédents.

Exposure, 2010

Il expose partout à travers le monde Grande-Bretagne, États-Unis, Europe, Asie ainsi que dans l'Amérique latine. Il a réalisé deux des plus grandes sculptures de Grande-Bretagne : une première sculpture (1997, à Gateshead) en acier représente un ange dont les ailes mesurent 54 mètres d’envergure intitulée Angel of the North (voir le clip vidéo ci-après) et le Quantum Cloud, réalisée en 2000 pour le Millenium Dome de Londres culmine à 30 mètres de haut. 

On dit que ces deux œuvres se retrouvent parmi les sculptures britanniques contemporaines les plus appréciées. Il recevra plusieurs prix prestigieux durant sa carrière, tel le Turner Prize en 1994 et, en 2007, le Bernhard Heiliger Award pour la sculpture.

Ce qui rend le travail d’Antony Gormley encore plus intéressant? Sa complexité. En effet, année après année, Antony Gormley dit avoir étudié le corps, son propre corps et la place qu’il occupe en créant des séries d’œuvres où il est plus question de position, d’espace, de mesure que d’esthétique ou d’image.

Seules, ses sculptures nous interrogent sur notre identité personnelle. Disposées en groupe dans des mises en scènes abstraites, elles nous interrogent sur l’identité de notre société et notre rapport aux autres. Toutes se veulent interactives et ont dans leurs gènes cette double fonction: être regardées ou être spectatrices de celles et ceux qui les regardent.

Sir Anthony Caro

Sculpteur britannique abstrait, Anthony Caro (1924-2013). Son travail se remarque par l'assemblage en grands formats de structures métalliques peintes de couleurs vives.

Son travail comme assistant avec Henry Moore (billet du 26 décembre 2013) l'a tout de suite initié au modernisme et à l'abstraction. À la suite de sa rencontre avec Clement Greenberg et avec le sculpteur David Smith aux États-Unis au début des années 1960, il abandonne alors complètement sa première approche figurative de son travail pour se diriger vers des assemblages et de soudures de pièces d'acier de formes diverses. Le plus souvent, il peint ces structures.

Il se questionnait sur le sujet et cette approche a eu un impact certain sur ses œuvres ainsi que sur son enseignement à la St Martin’s School of Art de Londres entre 1953 et 1981. 

Il a reçu plusieurs distinctions dont, entre autres, l'Ordre de l'Empire britannique en 1969. Il porte, de ce fait, le titre de Sir. 

Information sur un billet précédent

Dans mon billet du 26 juillet dernier, j'ai omis de noter que la dernière photo choisie, outre celles de Olivier Gariépy est une photo de l’œuvre de Jenna Meyers intitulé "Frankie". Merci à Charlotte pour la rectification. Je ne voulais surtout pas l'oublier...

Le Festival : suites et fin

Simplement quelques mots pour vous dire bonjour ce matin.

 

Quel week-end! Beaucoup de visiteurs, surtout dimanche en après-midi, beaucoup de questions, de commentaires, de plaisir à rencontrer les gens mais aucune vente. Ce n'était pas l'endroit... mais il faut essayer pour savoir. Finalement, j'en suis tout de même ressortie gonflée à bloc. Mon égo culmine aussi haut que la montagne devant ma fenêtre ce matin. Je recommence la production. Mais je crois que ce sera plus payant pour moi de faire des dons de charité... Si quelqu'un connaît une bonne œuvre à encourager, s.v.p. faites-moi part de vos idées.

J'ai eu le grand plaisir de voir Ginette et Gilles qui sont venus de l'Outaouais spécialement pour l'occasion. Quel beau cadeau de leur part! Heureusement pour eux, les risques d'orage sont restés au rang de «risques».

Aujourd'hui, ce sera repos, lecture, «farniente»... et rêver de se retrouver quelque part en Italie sous le soleil. Je vous laisse sur cette photo prise devant mon kiosque samedi en fin d'après-midi.